何故＊跨媒體

熱身過後，便有一些今屆電影節的好介紹。

可能大家喜歡在電影節選擇最新的作品，但既然新片上映或推出影碟在即，電影節最可愛之處，就是可以讓我們重溫無數經典舊作！

今屆電影節有兩個專題不容錯過，雖然未必是大家的那杯茶，卻肯定是不朽的電影經典。

B級片怪傑中川信夫

中川信夫（1905-1984）是日本開闢天地的恐怖片巨匠，多元化的日本導演，他的《東海道四谷怪談》及《地獄》是日本鬼片及恐怖片原型，現已列為不少恐怖片影癡的十大首選，後來的眾多版本儘管製作質素提高，但創意與境界都不及他驚世駭俗。有日本電影學者甚至說，當年率先推介給西方的若非黑澤明而是中川，黑澤明的地位定會給中川取代。

但定型從來都會叫人走漏眼，中川其實是拍喜劇與武士片起家，導演天才不限於怪異畫面，他拍出的喜劇（《榎健之整蠱戰術》）、犯罪片（《私刑》）、偵探片（《六艷屍》）、青春片（《思春之泉》）及倫理片（《媽媽》），無不令人驚喜處處，充分體現某種作者導演的全才。可是，他對人性善惡的喟嘆與因果的世界觀，依然貫徹所有作品，即使無奈緊跟潮流，他的怪異片與艷情片都有自己格調，風格始終如一。

現代萬歲──光藝的都市風華

光藝可說是片廠風格最強烈的粵語片公司。無論故事取材、影像效果、角色塑造，光藝的作品都別具一格，與同期其他粵語片有明顯分別。

打從公司剛成立的五十年代中期起，光藝一直重視創作班底的質素。秦劍、李鐵、李晨風、吳回、陳文，以及稍後的楚原，皆為編導俱佳的人材，因而公司草創期的作品已很出色。其後，更得到名導演左几、莫康時、胡鵬及編劇譚嬣等效力，出品保持一定水準，且屢有佳作。

尤其難能可貴的，是光藝對五、六十年代的香港有頗深刻的反映。當年冒現中的都市文化：劇變中的社會風貌、經濟轉型下的生活方式、漸形複雜的人性心理，皆以各種戲劇形式一一表達。再加上西化的場景設計及頗受荷里活影響的攝影與剪接，光藝作品是五、六十年代最具現代氣息的香港電影。

明星氣質是光藝現代色彩濃厚的另一因素。台柱謝賢與當家花旦嘉玲、稍後的胡楓、江雪、周驄及偶爾亮相的陳寶珠、蕭芳芳，都是摩登一族，渾身散發時代氣息，亦頗能捕捉城市化生活下的不安與焦慮。

光藝出品多彩多姿，各種不同類型都有出色作品。喜劇、悲劇、愛情片、偵探片、間諜片、武俠片，俱在獨特的光藝風格下有很豐富的成就。光藝，絕對是粵語片式微前的最後光輝中特別閃亮瑰麗的一環。電影資料館將由電影節起，選映四十部光藝的精采作品，映期至六月。

電影資料館的工作人員去年兩次赴新加坡拜會光藝公司主腦人物之一何建業先生，得他熱心提供大量資料。遺憾的是何先生於2006年年初因病辭世，未能看到本節目的推出。本館謹此向何先生及其家屬深切致意。